王佳冬中文博客

李诞的这本《脱口秀工作手册》篇幅不长，一口气就能看完，但里面的一些关于创意工作的方式方法还是很能引起共鸣的，也可以复制到其他工作上去使用，很多东西底层逻辑都是相通的，保持专业、保持洞察。

1 这只是一份工作
工作的本质是交易，
我们在用自己的时间和才能，
通过一家公司，与市场交换金钱。

2 其次，这是一份和生活分不开的工作
要意识到你的全部人生
都理应要为你的创作提供养分，
为它服务。

3 请写逐字稿
你的量够吗？能不能做到每天起来
先写五个段子再去玩手机呢？
能不能做到每天睡觉前
把早上写的五个段子改得更好呢？
按照我的承诺，我不会讲什么双线结构之类的东西，只讲实操。
这些工作习惯也是我如今坚持的。

4 如何开始：是洞察还是负面情绪？
大家都很懒，只能靠外部压力的话，那就没事多给自己找一些Deadline。Deadline永远是创作最好的朋友。
无论如何，先行动起来，写起来，写不好你还写不坏吗？有了坏的，才能有好的。
又是一句老话：完成比完美重要。

5 讲故事也是一种价值观
脱口秀是现实主义（至少目前是）创作，相声很多时候（不知有多少无奈成分在）是魔幻现实主义创作。
我们是现实主义的，直接反映眼前生活的，我们一定是带价值观的。
脱口秀一定是讲价值观的，讲故事、讲生活趣事也是一种价值观——你认为这样的生活是值得或者不值得过的。
你在台上讲自己的生活，自己的观察，自己的看法，归根结底，就是在讲你的价值观。

6 徒劳的准备
如果你的目标是这场一定要炸，
那准备就永远是徒劳的。
如果你的目标是变成一个
越来越强的脱口秀演员，
那就请永远都好好准备。

7 表演的目的始终是让人相信
真诚是第一位的。
脱口秀就是在演自己。
就是通过表演，把你真实的价值观分享给观众。
黄段子的道理也是这样的，黄段子的核心在段子，不在黄。光黄是没用的。光会模仿口音也是没用的。

8 看观众还是看镜头？
你的整场演出注意力都该是集中的，注意力足够集中，你根本不会想到该看哪里的问题。

9 小情境与大情境
小情境就是你的一个又一个段子，大情境就是你的主持。
目的是通过逗笑观众磨砺自己，而不是逗笑观众。
不停上开放麦，不停演出的目的，是练自己，不是炸场。
最终你会变成一个在舞台上游刃有余，什么状况都能接住的演员，你会场场都炸。
不是你去找观众，而是要让观众来找你。狠狠地操练自己，你越强，找到你的观众越多。而不是你能讨好的人越多，你的观众越多。

10 只有情绪是真的
表演追求的应该是一种高度控制下的失控，偶尔突破自己逐字稿中的想象，开心起来。
演着演着，有时会得到根本预想不到的快乐，会产生计划外的情 绪，那就对了，这东西就这么神奇，你会被自己感染。体会过的都知道，那种大脑里直接分泌多巴胺的奖赏，比拿钱过瘾。
写毛笔字的人讲究运笔在生熟之间，运笔太熟，控制得太好，字就硬；完全失控，就是胡闹。一种控制下的失控，写出的字才会有“自然”的感觉。
表演追求的应该是一种高度控制下的失控（想想乐队主唱），在台上要偶尔突破自己逐字稿中的想象，开心起来。

11 永恒的难题它终于来了：到底什么是节奏？
节奏，就是先同步，再引领，然后无限循环。

12 比永恒更难的难题：到底什么是风格？
你可以是表演强的，也可以是文本强的，你可以是害羞的，甚至 可以是话都说不利索的，只要形成了风格，你就可以是一个好脱口秀演员。
我甚至觉得，风格更可能来自你的缺点，而不是你的优点。

13 《吐槽大会》为什么没有综艺花字？
节目第一，最终只要对节目好的，就是对的。

14 五分钟一段的脱口秀该怎么写
现在看到800字作文要求，第一反应是差不多五分钟的段子。

15 你必须要当众成长
在五到十分钟的脱口秀表演中，你就是你的喜剧主角，你需要在舞台上当众成长，但内核当然不变。
人生本来就是秀——这不是我想说什么狗屁金句，实在是做我们这行要理解的根本，我们做的一切秀，都是在还原人生而已。

16 开读稿会的正确方法
创作只能是独裁的。集思广益，但最终还是只能由负责的人决定。

17 每个人都该学会卖掉自己的想法
要把一件事办妥，就要有把一个想法扎进别人脑子里的决心。

18 前采的本质
保持专业，时时刻刻都做到专业，这样跟你接触的人才不会轻看你，才愿意信任你。
玩笑九分真，越真越好笑。